如果放在索契冬奥之前, 给丛澜编曲会是一件很快乐的事情。
但现在不是了。
当《风暴》诞生，《皎月》盈满，2019赛季的曲目就成为了世界层面的困难, 对编曲团队、编舞团队来讲, 都是遇到的最大挑战。
丛澜是谁啊？
她是花滑唯一超越金字塔尖的人。
以前还能夸一句“金字塔尖上的人”，上赛季过后，人们已经不再用这个形容词来描述她了。
不够，太不够了。
她凌空之地，合作者又怎么能坠在地面？
尤其是珠玉在前, 最差也需要与前面的曲目效果相当。
为此, 国家队抛出了橄榄枝，但没有团队敢接。
有犹豫着说要试试的, 最后也痛苦地还回了资料, 表示实在无能为力。
“超越”, 在2019赛季成为了所有人的压力。
而这个压力是无声蔓延的, 对丛澜是, 对于谨是，对堂溪茱迪是, 对整个国家队都是。
在此时，靠花滑从业者就不够看了。
张简方拉来了国家团队, 都是相关层面的大佬, 负责指导手下人工作。
堂溪被塞了进去, 一是作为花滑组的组长与多方协作，二是把握这个机会学习。
很痛苦，堂溪半夜都要哭着给茱迪打电话，问后者自己是造了什么孽，三十多岁的年纪还要重新学起。
她根本就不是作曲编曲的料！！！
可是她懂花滑, 也是当前国内编舞师佼佼者，更是从国家队走出来的根正苗红自己人。
茱迪只能安慰她，又庆幸自己没被塞进去。
直到曲子差不多了以后，编舞团队正式成立。
花滑组组长：茱迪。
茱迪：……
与以前小打小闹不一样，这次花滑部的意思很明确：为了冬奥准备。
准备的不单单是运动员梯队，还有后勤团队的所有方面。
作为曲目呈现的关键部分，编曲和编舞自然不能像以前一样。
茱迪：“所以以前不是过得挺好的吗？”
世界就是一个巨大的草台班子，方方面面都是如此，花滑圈历来的传统便是运动员掏钱去找曲目和编舞老师，哪怕俱乐部出面，也是这样的。
俱乐部自己养着的老师们，也不一定就多好，拿着一套模版出几十个节目的，大有人在。
否则丛澜她们近年每次的长短曲，为什么会格外招人喜欢？
因为有创新，还满满的都是用心的痕迹。
桑莹才比了多久，都能出经典曲目了，一半原因是她表现力不错，还有一半则是曲子和编舞很加分。
放在以前，确实够了，但在京张冬奥周期是不够的。
丛澜沐修竹他们几个能单独联系大师，大部分孩子却是被打包给合作方的，而他们收到的东西水平高低不一，有的能看出来浓浓的敷衍感。
钱不到位吗？当然不是，这可是超大的一份合约。
堂溪茱迪几个人做不到包揽全队，一个运动员按照三套节目来算，全队四个项目加起来得要二三百套了，她们编到死都编不完。
顶多是其他的曲目编排好了以后，给队内的孩子改改细节。
可是，有时候，一张白纸容易画画，已经画好的作品再去修改反而会受到各种限制。
张简方一早就想要打造属于自家的官方团队，不再像是以前那般跟大师合作，效果全凭对方的良心。
而是搜罗各方面的人才组成能用KPI考核的团队，彼此促进、加油、进步。
只不过，事情忙，他来来回回颠倒地转，有时候根本顾不上这些。
借由新赛季的开始，加上丛澜找人时遇到的困难，张简方一拍大腿，觉得时机这不就到了吗？
怎么选曲？当然有专人来负责！参考一下教练和运动员意见，最后还是要看对比呈现的！
怎么编曲？国内幕后制作者不少，不了解花滑的也可以拉来学习学习，跨行业说不准就走出新路了呢？
怎么编舞？这都是老手段了，茱迪负责，全世界拉大师、退役运动员、教练来参加，看谁的效果好，就聘用谁。
不要求所有人时刻在岗，但在每年休赛季的时候，得为运动员量身打造适合的长短曲，以及一套表演滑。
赛季中也得去跟着参加比赛看看效果，给负责的运动员及时调整编排。
等等等等。
Jr组的要求可以适当放低，目前时间紧任务重，尚且以Sr的孩子们为主。
这个想法来得快，落地又要迅速，三到七月份都去拉人了，就这都没弄好。
好在还有两年，明年和后年起码会好很多。
冬运中心的面子不够就扯体总的大旗，嘴甜点儿人跑得快点儿，再多批一些经费，总能扯起来一个班子。
一旦这两个班子立了起来，对运动员们的影响会是巨大的！
就如同丛澜曾经提到过的，好的编舞师能扬长避短，利用规则为运动员争取到最好的上下限。
能做到这点的编舞师不少，却不是对待每个合同都会这么做的。
而这也只是其中的一小方面。
毕竟，曲子和编舞全然为运动员量身打造，这样的大手笔放在以前都只有顶尖运动员能得到。
还是那句话，要钱，要名气，要老师们的良心。
网络上有人回顾2010赛季，众人发现不足十年的时光，花滑部焕然一新，连队列滑现在都蒸蒸日上，整个冬运中心的前景也朝气蓬勃，觉得变化实在是太大了。
这些变化不仅是成绩，还有所有的所有。
她们夸赞着张简方，渴望着这位领导能够继续长时间地就任。
但对张简方来说，还不够。
掣肘的利益团体太多了，不论国内还是国际上，他艰难地趟出这么一条路，实在是太难也太慢了。
就像是大家一直在夸奖的赛事承办以及后勤团队协作，张简方觉得离自己想象中的样子还有很长很长的距离要走。
他今年九月份的内部总结与展望会议上，深刻反省了一番，认为前几年还是步伐过慢，加上计划不足，导致很多东西都没去做，也走了许多弯路，浪费了不少资源与实践，最终耽误了许多事情。
直听得滑冰项目的其余负责人嘴角抽搐，恨不得拍桌子骂他你真的是够了！
内卷的张简方，是真诚地认为，花滑要改革的路漫长没有尽头。
张简方：“道阻且长啊！”
远的不说，先把我们孩子们需要的曲目舞蹈给整起来啊！对外也要把解说做到位啊！
这两点放在以前，是没精力去做的，旁的都顾不过来了，谁会在乎这些细枝末节？
先凑合过呗！
以前的张简方也是这样想的，结果凑合着凑合着，就到了京张周期。
眼看马上就22年了，他不由得生起了一股急躁之感，脚下跟踩了风火轮似的，走路像是在飞。
上有所好下必甚焉，张简方的倾向也会成为新阶段的花滑部趋势，于是，虽然两个配合的新班子没一口气建成，但也至少初具雏形了。
丛澜的曲目之外，队内的大部分人也成为了两个班子的练手协作的机会。
而这些总数过百人的团队中，不单有中国人，还有形形色色的外国人。
与20世纪的领导方针相比，张简方认为当代根本就不适合什么“纯血中国团队”，他要的是成绩和发展，面子这种东西他不在乎。
大清闭关锁国亡得多惨，他又不是没学过历史。
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而，哪怕有临时组成的精英团队帮助，丛澜的长短曲进度还是不太顺利。
《朱鹮》短节目的编排尤为不顺。
丛澜有自己的想法，她想侧重人与鸟儿，也就是人与大自然的休戚与共，聚焦在这个层面上。
之前的《风暴》，阐述的其实也是大自然的话题。
当时的方向在于探险，虽然也是人与大自然和谐相处，但它与朱鹮这个题目差别是很大的。
人在南极这种恶劣环境下，遇到的危险来自大自然。
朱鹮的栖息地缩减到族群几乎要灭绝，它们遇到的危险来自人类。
这个时候，人类的探索变成了朱鹮的危险本身。
时代在发展，探险的脚步不断，那是人与自然的追逐，是面临极端环境下的坚决；
可生物族群是受害者，人到的地方带去了城镇化工业化的发展，导致自然环境产生了变化，影响到了这个星球上的邻居们。
《风暴》讲述人的不放弃，《朱鹮》却要人退后一步。
但两者也不是完全不一样的。
编曲方面丛澜更想讲述朱鹮的栖息地被破坏到人类有意识地保护，最后人与朱鹮和谐共生，这样一个完整的故事。
于是就势必会缩减《人寰共生》的选曲片段。
不断地做调整是一件很消耗人的事情，对编曲和编舞老师是这样，对丛澜也是。
《皓月》的成功高度，举世罕见，更是她自己都无法推翻的一座高山。
这样的既定历史，让丛澜对自己的要求再度拔高。
也许有人会认为，既然自己已经到达了最高的山巅，那么就足够了，为什么还要试图再去攀爬下一座依旧这么高的山呢？
丛澜要做的，不单单是同等高度的山。
之前，在对WINGS的简单介绍中，解说员曾提及了丛澜的打分，表示并非故意给她高分满分，而是因为丛澜的水平确实超过了现有的满分，这样一来，她就算比以前的自己表现弱了一些，也还是可以得到现行规则中的满分。
为了清晰地表达这个观点，解说员拿来了一瓶500ml的水，和一个只有200ml容量的杯子。
这样的对比很容易理解。
哪怕丛澜的发挥无法维持在500ml，她的400ml、300ml，乃至于200+ml，都会超过杯子的容量。
丛澜继《皓月》之后，不是在追求这个200ml，她想要的还是500ml，甚至更高。
她同样也想利用自己的影响力，去做到更多的事情。
丛澜明白，自己的身体状态无法呈现十五六岁时的最佳，伤病和疲惫导致她有了许多问题，但训练的积累也让她能在这样的程度中依然维持高竞技水准。
就跟平昌周期一样，许多人持怀疑态度，以为她要状态下滑，成绩下滑，最后淡出人们的视野，成为一个落寞英雄惨淡收场。
可她没有。
竞技实力会受身体影响产生波动，但运动员要做的，就是在这样的波动中，依旧掌握最好的水平。
她不单要做得好，还要更好更好。
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不知道从什么时候开始，在这块神州大地上举办的比赛，播音员喊参赛选手名字的时候，不用刻意地把亚洲国籍的运动员名字姓名颠倒。
丛澜，南田文慧，还有许多这样的人。
他们说，按照西方姓名的写法，就是名在前姓在后，这是礼貌。
没什么问题，但Lan G听着，就是不如丛澜好听。
听到了自己的名字，丛澜向前滑了一步。
全场在本就热烈的欢呼声中，硬生生拔高了新的分贝。
六人的介绍依次进行，而后，大家有志一同地转身准备六练，播音还在继续说着什么，丛澜低头扯开了拉链，路过于谨时远远地丢给了他。
她的新考斯滕，郁红叶来回大改了七次的服装，第一次露于人前。
舞剧《朱鹮》的衣服是一条白色中带着粉色设计的裙子，它的裙摆是不规则的，两侧靠后的位置稍长，这样的话会让舞者行动时更像是朱鹮这只鸟儿的模样。
事实上，群舞阶段，丛澜确实看到了无数只聚集起来的朱鹮本鹮。
她知道为什么会选这样的颜色来作为舞剧的服装色调。
朱鹮这种动物就是通体雪白，羽干、两翅、尾部都沾染了粉色。
有时候看静止着的它，又好像没诗词中那样的美。
可是，如果见到了朱鹮的腾飞之景，就会明白什么叫做“翩翩兮朱鹭，来泛春塘栖绿树。羽毛如翦色如染，远飞欲下双翅敛”。
它是真正的，“无霞天际抹红霞”。
美得惊人，是能扣人心弦的灵性之美。
丛澜想与舞剧的服装有相似之处，却也不想做得一模一样。
以前滑曲目时，芭蕾舞剧的选曲都参考了原有的服装设计，但这次不知道为什么，她就是不想这样。
设计稿画得头疼，断断续续的，在iPad上画，又找了笔在纸上画，半个多月都没思路。
好不容易出了一版，郁红叶做出来后却发现相差甚远。
有时候设计稿不一定能做成实物，画面和现实里的布料、技法都是不一样的。
做衣服也成为了郁红叶的挑战。
丛澜最终没放过任何一位与自己新赛季有关的人，包括她的妈妈。
郁红叶：太孝了！
最后定下的主色调还是白色，底纹是离远了就看不清楚的羽毛状，在一些部位有着很浅很浅的棕褐色与灰色。
这也使得白色不那么死板。
幸运的是，有朱鹮本鸟作为参考，丛澜可以从它们身上找寻自己想要的颜色。
但她在白色之上，想要云霞的色彩。
可云霞的色彩太多了，飞翔时朱鹮的羽翅应着阳光诞生的色彩也太复杂了。
郁红叶数次返工，就是因为这片点缀却又占据了视线焦点的“霞”。
最关键的是，这个考斯滕在基础之上，还要做到能变化。
花滑赛场里考斯滕可以在曲目演绎时进行改变，是很多人都做过的事情。
最简单的是多一层裙摆，一开始固定起来，之后寻一个时机让裙摆落下，于是颜色就变了。
或者是身上哪里布置一个小巧思的机关，从而在需要的旋律里让考斯滕产生变动。
丛澜要的是朱鹮濒危时的混沌，也想之后人寰共生阶段里，再度回归本真的仙灵。
这就是两个变动。
舞剧中，舞者们还可以借由场景变换和人员交替的空挡去换新的衣服，但丛澜不可能暂停短节目，她只能在这一件衣服上做文章。
郁红叶头都要大了。
一部分设计提前固定在腰侧、肩膀或者一些隐蔽的位置，方便拆开放下，这都好说。
也不是没做过。
但第二次变动，就很为难了。
因为第一次的元素增加的是灰白阴暗银色，白色之上是有被破坏掉的形状的。
第二次要遮盖掉这些，又要有新的变化，几个设计方案都不太满意，而且还担心丛澜比赛时小机关没办法第一时间就位。
那这就要给孩子拖后腿了。
丛澜思考过，要不要放弃这个设计。
赛场分心去更改自己的衣服形态，为了让动作不突兀，还要融合在舞蹈动作里，对她的编舞也有了多出来的要求。
可能还不如一件干干脆脆的考斯滕来得好。
然后她就随之打消了这份犹疑。
因为她发现自己真的很想要这个。
于谨：“赛场考斯滕变形挺好玩的，也可以增加趣味性，上赛季日本的那个小姑娘，不就这样吗？今年我记得也有俩小女孩搞了这个，双人那边也有一组。”
他说的是Jr组的比赛里，有两个小姑娘做了有趣的考斯滕变形，一个是旋转的时候裙子放下从银白色改成了天蓝色，一个是鲍步滑行时肩膀有短飘带垂落使得裙摆多了长长的一段。
双人要更神奇一些，两个人可以配合着来，到结尾的时候男伴从随身的暗兜里掏出来了一个漂亮的头纱，给女伴戴上了，也顺势完成了他们别具一格的ending pose。
当时赛场的观众都给了很好的反馈。
但这种有趣的设计，对运动员来说也不全然是好事儿，毕竟赛场很紧张，还要顾忌卡点做变动，说不定就影响到了她们的运动状态。
而且说实话，多一点变动，就可能多一点失败。
不过于谨挺喜欢的：“搞一搞嘛，你先试试，行就行，不行咱们后面就不用了。”
小孩子才做选择，大人都要！
这又不是比一场就没了，一整个赛季呢，不急。
丛澜：“好耶！”
但郁红叶不是很放心，纠结来纠结去，最后干脆做了两套。
一套按照丛澜的说法可以动态改变，一套则是简单缝死，作为备用的。
反正她有钱，给孩子多备一条也不是难事儿，一口气做两件出来还能确保几乎一样。
否则过一段时间再做，布料找得到，手工也回不去的。